In 2019 the Donizetti Opera Festival celebrated its fifth anniversary after winning the prestigious Best Festival at the Oper! Magazine Awards. The festival showcased three works by the famed composer that brought an international audience and a number of rising stars and international singers.

It was also the second year for famed conductor Riccardo Frizza, who took over as the Donizetti Opera Festival’s music director and led the 2019 production of “Lucrezia Borgia,” his second work with the organization…

«Io e Beethoven» Un Grande ritorno

Un Grande ritorno n ritorno a casa che ha il sapore di un ritorno alle origini. Riccardo Frizza, direttore d’orchestra bresciano di fama internazionale, apre la stagione 2020 del Teatro Grande: il 129 gennaio sarà sul podio dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino per un concerto dedicato a Beethoven, nell’anno del 25oesimo anniversario dalla nascita.
E proprio il genio di Bonn segnò l’esordio dell’allora giovanissimo direttore, quando, tra il 1996 e il 1997, alla testa dell’orchestra sinfonica di Brescia diresse oltre 70 concerti eseguendo l’integrale delle sinfonie di Beethoven. Al Grande, il pubblico potrà ascoltare l’ouverture Egmont in fa minore op. 84, la Sinfonia n. 5 in do minore op. 67 e il Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 61, con solista la violinista italo rumena Anna Tifu.
«Mi piace aprire il concerto con l’ouverture Egmont — spiega Frizza — come omaggio ideale alla Fondazione omonima che mi consentì di iniziare la carriera di direttore con l’integrale delle Sinfonie di Beethoven qui a Brescia. Ho poi pensato a un brano conosciuto come la Quinta Sinfonia e a quello che considero uno dei più bei concerti per violino in assoluto, chiamando come solista Anna Tifu, una musicista di grande talento»

C’è un filo conduttore nei brani del programma?
«Egmont e la Quinta Sinfonia hanno diversi caratteri in comune. Per esempio, l’incipit molto teatrale e poi entrambi i brani si aprono con una tonalità corrusca di minore per poi concludersi in maggiore, passando attraverso uno sviluppo che parte in modo drammatico e si evolve verso il positivo».

Che rapporto ha con l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino?
«Sono molto felice di portare per la prima volta l’orchestra a Brescia, dove non si è mai esibita, forse perché i concerti del Maggio coincidono con il periodo in cui in città si svolge il Festival Pianistico. Si tratta di una compagine di altissimo livello qualitativo, con la quale ho cominciato a collaborare nel 2005».

Lei è direttore musicale del Festival Donizetti di Bergamo. Il cast dell’opera che lo inaugura, Belisario, sarà interpretato da Placido Domingo, con due cantanti bresciane al fianco, sua moglie Davinia Rodriguez e il mezzosoprano Annalisa Stroppa. Com’è nata questa produzione?
«Dallo stesso Domingo, dopo aver visitato Bergamo ed essersi soffermato sulla tomba di Donizetti. Belisario è un grandissimo ruolo baritonale: quando ho saputo del desiderio di Domingo, con il direttore artistico Francesco Micheli l’abbiamo invitato al Festival. A breve annunceremo i cast degli altri due titoli in programma, La fille du regiment nella nuova edizione critica curata da Claudio Toscani e Marin Faliero».

Prossimi impegni?
«Torno a Budapest per Sonnambula. Poi dirigo un concerto di Pretty Yende a Liegi, quindi sarò a Colonia per il mio debutto nel Viaggio a Reims di Rossini».

Riccardo Frizza (Brescia, Italia,1971) tiene una agenda repleta de compromisos. Además de ser el responsable musical del Festival Donizetti de Bergamo, como experto en el repertorio italiano que es, el maestro nacido en Brescia dirigió la pasada temporada más de cincuenta funciones de títulos operísticos por todo el mundo. En los últimos meses, ha dirigido en Roma, Dallas, Venecia y ha inaugurado la temporada lírica de París con I Puritani de Bellini. El próximo día 19 el director italiano levantará el telón de la nueva temporada de ABAO Bilbao Ópera con Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti…

Il est l’un des chefs d’orchestre les plus importants de sa génération. Il est régulièrement invité dans les plus prestigieux théâtres du monde entier, parmi lesquelles figurent l’Opéra National de Paris ou l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Entre le 7 septembre et le 5 octobre prochain, Riccardo Frizza dirigera « I Puritani » de Vincenzo Bellini à l’Opéra Bastille (Paris). Putsch a pu le rencontrer quelques minutes avant la dernière répétition générale…

PROPOS RECUEILLIS PAR MATTEO GHISALBERTI

Le chef d’orchestre italien Riccardo Frizza nous présente Les Puritains qu’il dirige en ce moment à Bastille, avant d’y revenir pour Le Pirate. L’occasion de revenir également sur la situation de l’opéra à Paris et dans le monde, de parler du Donizetti Opera Festival mais aussi Calcio et politique (culturelle):

Riccardo Frizza, vous dirigez Les Puritains de Bellini en ouverture de saison à l’Opéra de Paris. La répétition générale vient de se tenir, avez-vous encore beaucoup de travail et sur quoi allez-vous le concentrer ?
Il y a toujours beaucoup de choses à faire après une générale, mais les vibrations étaient bonnes. Lorsque je prépare et dirige ce répertoire, ma concentration est constamment dépendante des chanteurs. Il est impossible de faire le même travail avec des castings différents. Tout s’appuie tellement sur le chant, sur le bel canto…

El director Riccardo Frizza regresa a Peralada después de su debut con ‘Otello’ en 2015. Una vez acabado su compromiso verdiano no se marchará de Catalunya, ya que le espera un curso en Solsona (Lleida) antes de inaugurar las temporadas líricas de París y Bilbao. Vuelve a l’Empordà después de dirigir en Roma, Dallas y Venecia, y lo hace al mando de una nueva producción de una obra que debutó en 2013, cuando ya tenía en repertorio una docena de títulos verdianos. Explica que se la habían ofrecido mucho, pero que no aceptaba porque, al ser una obra tan representada, se tenía que sentir preparado “para ofrecerla en condiciones óptimas”. El debut fue en el coliseo en el que Verdi la estrenó, La Fenice de Venecia, “donde dimensioné ese contraste entre lo camerístico y lo masivo que esconde la partitura”, una de las claves del aporte que Verdi realiza al género con su ‘Traviata’. “Era un genio absoluto del teatro musical e innova en el lenguaje al optar por situaciones más naturalistas, como cuando Alfredo le confiesa su amor a Violetta: lo hace en un dúo, sin la típica aria y ‘cabaletta’ que habría requerido una estructura más arcaica. Se adelanta décadas a lo que más tarde hará en ‘Aida’”, asegura…

Riccardo Frizza és conegut arreu del món pel seu compromís amb l’òpera italiana i concretament amb Verdi. Dilluns estrenarà la nova producció de La traviata amb direcció d’escena de Paco Azorín al Festival Castell de Peralada, amb l’Orquestra del Liceu, la soprano Ekaterina Bakanova, el tenor René Barbera i el baríton Quinn Kelsey.

Què té de nou aquesta Traviata ?

Paco Azorín posa èmfasi en temes molt actuals com el feminicidi, el masclisme, la dona actual… Verdi es va esforçar per portar dalt de l’escenari una dona real. Azorín destaca l’hedonisme de Violeta, la mentida, la violència masclista, encara que sigui en sentit figurat. Una violència que es dona per la seva condició -és prostituta-, i la gran renúncia que fa al final, una gran renúncia per amor…

Il direttore d’orchestra Riccardo Frizza è impegnato al Teatro La Fenice nella rappresentazione di Aida, uno dei capolavori di Giuseppe Verdi. L’opera torna nel grande teatro veneziano riproponendo l’allestimento del cineasta e regista teatrale Mauro Bolognini – sostituito in questa occasione da Bepi Morassi – preparato nel 1978, quando sul podio era stato chiamato Giuseppe Sinopoli. Riccardo Frizza raccoglie così un testimone importante, adottando un’impostazione fedele alla partitura per ridonare all’Aida il suo aspetto originario. Come si è accostato ai personaggi dell’opera? E quali sono le sue chiavi di lettura? Scopritelo nell’intervista a Riccardo Frizza!

Riccardo Frizza is one of today’s foremost Italian conductors specializing in the Italian repertoire. He has appeared at all the great opera houses in the world and has interpreted many of the great works by Verdi, Donizetti, Rossini, and Bellini. Recently, he was appointed the music director of the Donizetti Opera Festival and for his first assignment, he took on “Il Castello di Kenilworth.” Frizza has stated that his goal is to place a greater emphasis on many of Donizetti’s rare operas, many of which he believes to be as important as many of his more renowned works.
Currently Frizza is conducting Verdi’s “Falstaff” at the Dallas Opera and that will be followed by “La Traviata” and “Aida” this summer. In a recent interview with OperaWire Frizza spoke about conducting Verdi’s “Falstaff” for the third time in his career and the challenges of the work. He also spoke about the Donizetti Opera Festival and what his hopes for the upcoming festival this fall.

Riccardo Frizza è il nuovo direttore musicale del Donizetti Opera Festival. Bresciano, 46 anni, è uno dei migliori direttori della sua generazioni, ha diretto al teatro Alla Scala di Milano, alla Fenice di Venezia e al Metropolitan di New York. Frizza è stato presentato alla stampa nella mattina di mercoledì 28 settembre a Palazzo Frizzoni dall’Assessore alla Cultura del Comune di Bergamo, Nadia Ghisalberti, Francesco Micheli, Direttore artistico della Fondazione Donizetti; Paolo Fabbri, Direttore scientifico della Fondazione Donizetti e Massimo Boffelli, Direttore generale della Fondazione Teatro Donizetti.

El director italiano Riccardo Frizza, uno de los más destacados especialistas en el repertorio operístico italiano de la actualidad, regresará al podio de la Opéra National de París (ONP) en enero para dirigir nueve funciones de la obra maestra de Gioachino Rossini, Il Barbiere di Siviglia.

“Después de haber dirigido en la Opéra La Cenerentola, Il Bar-biere y L’Italiana in Algeri –la trilogía bufa de Rossi-ni al completo–, además de Lucia di Lammermoor de Donizetti el curso pasado, estoy muy satisfecho de regresar a este emblemático teatro con esta obra deliciosa. Barbiere está considerada –y con razón– la cumbre de la ópera cómica rossiniana y de todo el género bufo décadas antes del nacimiento del Falstaff verdiano”, afirma Frizza quien se pondrá al mando de una producción que firma el regista Damiano Michieletto contando con un reparto de jóvenes estrellas de la lírica internacional que encabezan la mezzo Olga Kulchynska, los barítonos Massimo Cavalletti y Florian Sempey, y los tenores René Barbera y Levy Sekgapane, todos de consolidada carrera o recientes triunfadores de los más destacados concursos internacionales.

Il maestro italiano dirigerà a gennaio nove recite dell’opera di Rossini nella leggendaria Opéra de Paris.

Il direttore italiano Riccardo Frizza, uno dei più rinomati specialisti del repertorio operistico italiano dell’attualità, tornerà sul podio della Opéra National de Paris (ONP) nel mese di gennaio per dirigere nove recite del capolavoro di Gioachino Rossini, Il Barbiere di Siviglia.

El Festival Donizetti de Bérgamo (Italia), referencia internacional en la interpretación donizettiana, enriquece su estructura con una nueva figura: el director de orquesta de fama internacional Riccardo Frizza. El maestro italiano asume como responsable musical de un certamen único en el mundo dedicado a la investigación y divulgación de la amplia obra del compositor bergamasco, piedra angular del estilo belcantista romántico. El fichaje lo ha anunciado la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Bérgamo, Nadia Ghisalberti, conjuntamente con el director de la Fondazione Teatro Donizetti, Massimo Boffelli, al director artístico de la Fondazione Donizetti, Francesco Micheli, y al director de investigación, Paolo Fabbri. La labor del nuevo director musical se concretizará cuando se presente la programación de la edición 2018 del Festival, en la que también subirá al podio.

Riccardo Frizza is a young Italian conductor whose performances in Europe and the United States are getting rave reviews. He tells us of his love for the operas of Verdi, Bellini, and particularly Donizetti.

Q: Are there any artists or musicians from the past whose work has significantly influenced you?

RF: When I discovered the orchestra as an instrument, I was totally mesmerized and in love with Leonard Bernstein. Several masters of the Italian school, including Claudio Abbado and Riccardo Muti, subsequently influenced me. My most significant teachers were: composer Elisabetta Brusa, who taught me to be able to understand music, and conductor Gilberto Serembe, who taught me the basics and the necessities of conducting technique…Read more here.

Conductor Riccardo Frizza has been named the first and new music director of the Donizetti Opera Festival in Bergamo.

The festival is the only one dedicated to the research and dissemination of the Bergamo born composer´s wide repertoire, a cornerstone of the Romantic bel-canto style.

The new appointment was announced by Bergamo´s councillor for culture, Nadia Ghisalberti, and by the director of the Fondazione Teatro Donizetti, Massimo Boffelli, the artistic director of the Fondazione Donizetti, Francesco Micheli, and the research director, Paolo Fabbri.

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Being a conductor of opera is no easy endeavor. Conductors are generally taking on multiple operas a year, both new and old ones. They have to learn to work with a wide range of different personalities in ever-changing environments, many over which he has no control.

This places greater emphasis on Frizza to be in top form at all times, especially when taking on new operas or revisiting such major staples as Norma.

Frizza has a background in composition and while music is essential for him, his approach to learning or revisiting ones never starts with the notes on the page.

“When you do a Romantic Italian opera—like a Bellini or a Verdi—you need to tell a story. Drama for me is primary. And you have to be able to keep the tension in the story without dropping it. This is up to us—the conductor and the interpreters on stage—to be able to keep the tension even when some pages are not so well done. We can be very reverent to the composer and not cut them, but we also have to be honest. We have miraculous pages, and we also have just good pages. It depends on the interpreter making these pages interesting. It’s a matter of the conductor, the interpreters on stage, and the director as well.”

Rather than grabbing at greatness by attempting to reconfigure masterpieces of Italian opera to conform with today’s tastes, this son of Brescia earns greatness by reminding audiences of composers’ tastes. In a field too often mired in egotism and elitism, Riccardo Frizza is a Rooseveltian conductor who walks softly but wields a baton with big impact.

“That is the instrument I want to play!”

That was the thought that came to young Riccardo Frizza listening to the orchestra on a family visit to Vienna. The man on the podium was Herbert von Karajan. Already a devoted student of piano, Frizza soon took up his orchestral studies seriously, buying and studying scores and eventually progressing with the help of renowned teachers in Milan, Pescara, and Siena.

An important figure in his hometown of Brescia, Italy, Maestro Frizza began his career serving as music director of the symphony orchestra there from 1994 to 2000. During this time he became a popular guest artist at festivals and major Italian opera houses, and from there it did not take long for his career to become international…

Nonostante la giovane età Frizza è considerato uno dei più apprezzati interpreti del melodramma italiano a livello internazionale.

Riccardo Frizza, a real expert on the Italian lyric repertoire and particularly on Verdi’s output, possesses the qualities of the greatest conducting masters: impeccable gesture, an analytical vision that guarantees total fidelity to the original text, and a moving expression that floods all his performances with an overwhelming intensity.

A native of Brescia, a city marked by its industrial background, he inherited from his origins both rigour and precision, qualities which produce an explosive combination when mixed with his Italian soul.

…This was a production that depended on a solid account of the music. Conductor Riccardo Frizza, whose previous visit to the War Memorial Opera House was for Gaetano Donizetti’s Lucrezia Borgia, made it clear from the opening measures that he was just the maestro to provide such an account…

If Bellini’s score is far from the most compelling, Frizza summoned up a performance that highlighted the virtues while letting the weaknesses just run their course. Most importantly, he showed considerable sensitivity to Bellini’s inventive approaches to instrumentation, always finding the right balance points, not only among the orchestra instruments but also when adding the vocalists to the mix.

Frizza (1971) is at the forefront of the latest generation of Italian conductors, following in the footsteps of a tradition that includes Arturo Toscanini and contemporary legends as Carlo Maria Giulini and Riccardo Muti. He was raised in the land of opera…

Among his operas, what do you think is most special about Verdi’s Falstaff? Is there any particular challenge in conducting a comedy?

In my opinion Falstaff is a special opera, especially because it is the genius Verdi’s last opera. Also, having been written so many years after his preceding opera (Otello), it can also be considered as his final testament. With it, Verdi revolutionised Italian melodrama. By magnifying the “dramma” and vicissitudes of mystic characters, he addressed the problematic political situation of an Italy in the process of formation, and he finally decided to end his career with a comic libretto. The greatest challenge in conducting Falstaff is letting all the details in the score emerge. Conducting a comic opera is very different from conducting a serious opera, as you have to feel the rhythm of the comedy, which can be quite complicated at times.