La clemenza di Tito es una ópera politica: de poder, sexo y algo de amor
(January 2022)
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Dopo le passate edizioni con proposte di raro ascolto a Bergamo quest’anno tocca a due opere popolari come Elisir d’amore e La fille du régiment. Una svolta pop, Riccardo Frizza?
«Dopo i mesi difficili del Covid abbiamo pensato a titoli mainstream perché la sfida che ci attende è quella di riportare il pubblico in sala. I timori, inutile negarlo, ci sono ancora. Tanto più qui a Bergamo, la zona più colpita nella prima ondata, una terra che ha pagato un grande tributo in termini di vite umane. In tempo di pandemia, con i teatri chiusi, si è persa un po’ l’abitudine ad andare all’opera o al cinema. In Spagna, dove dirigo spesso e dove di recente ho inaugurato la stagione numero cento del Teatro Real di Madrid con la Cenerentola di Rossini, non è così, perché anche durante i diversi lockdown i teatri erano aperti. In Italia, dove questo non è successo, le persone hanno avuto modo di coltivare altre passioni e altri interessi. Dobbiamo riconquistarle. E per farlo abbiamo pensato a due titoli popolari, per tutti e non solo per addetti ai lavori. Ma ci sarà anche la rarità, la Medea in Corinto di Giovanni Simone Mayr, maestro di Donizetti».
Anche perché una delle linee guide del Donizetti opera è quella di proporre opere in edizione critica, affiancando alla messinscena l’approfondimento scientifico.
«Il grande lavoro musicologico e filologico iniziato gli scorsi anni proseguirà anche in questa edizione. Elisir d’amore lo presentiamo nell’unica edizione critica esistente, quella di Alberto Zedda. Non solo. Lo proponiamo su strumenti originali con l’ensemble Gli originali, appunto, creato appositamente per il festival. Strumenti dell’epoca, intorno al 1830, non ricostruiti, che permettono di ascoltare il suono di allora. Siamo abituati a farlo con Mozart o il Barocco, ma non con Donizetti. Sarà un bell’esperimento per ascoltare Elisir come si è sentito in teatro alla Cannnobiana a Milano alla prima nel 1832. Per quel che riguarda La fille du régiment, che a Bergamo sarà diretta da Michele Spotti, è più complesso arrivare ad un’edizione critica definitiva perché si è perso il manoscritto originale: lo studio della partitura va avanti da più di vent’anni e noi presentiamo per la prima volta il frutto di queste ricerche».
“La componente musical también resultó logradísima, empezando por la excelente actuación del coro, instruido por Boris Dujin, así como la de la Euskadiko Orkestra; todos los intérpretes estuvieron al mando del director italiano Riccardo Frizza, quien propuso una lectura casi íntegra, con muy breves pero bien logrados cortes en los recitativos en los cuales el acompañamiento a los cantantes estuvo servido en bandeja de plata, ofreciéndoles la posibilidad de usar una amplia paleta de colores, cuidando las dinámicas sin limitar el ritmo musical y ensalzando las intervenciones de los obbligati en las arias de Sesto y Vitellia, estupendamente ejecutados”.
Andrea Merli, Ópera ActualEspera retomar poco a poco su actividad en este 2021, con citas en París, Nápoles y Venecia, mientras ansía volver a otro de sus escenarios habituales, el Metropolitan de Nueva York. Antes, en noviembre, tendrá lugar en Bérgamo el Donizetti Opera Festival, del que es director musical desde 2017.
Los días 6 y 8 de mayo dirigirá en el Liceu el programa ‘Las tres reinas’, con la soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, tras haber sido aplazado en diciembre de 2020 por la situación sanitaria. ¿Cómo está pensado este espectáculo?
La idea original era hacer un concierto con los finales de las tres reinas de Donizetti, pero cuando se hizo por primera vez en la Lyric Opera of Chicago quisieron darle un pequeño formato escénico que pudiera ser utilizado por las tres óperas: Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux. No está pensado como un recital, ya que Radvanovsky también actúa. Además, se incluyen como intermedios las sinfonías de las tres óperas, de forma que también damos tiempo a la soprano a recuperarse, porque cada escena es de en torno a 20 minutos, no son pequeñas arias.
È una delle bacchette di riferimento per il repertorio belcantista dell’Ottocento, lo scorso 2 giugno ha ricevuto in Spagna l’importante Premio della critica Opera XXI, in questi giorni è a Parigi per provare una Sonnambula che andrà in scena il 15 giugno agli Champs-Elysées. Stiamo parlando di Riccardo Frizza, il direttore musicale del Festival Donizetti Opera.
Maestro, quando ha deciso che non poteva fare a meno del podio e della bacchetta da direttore?
«Nel momento in cui ho scoperto l’orchestra come strumento. Io da piccolo studiavo pianoforte, pensavo solo ai tasti bianchi e neri. Poi, nel corso di una vacanza a Vienna, ho sentito per la prima volta l’orchestra dal vivo e mi sono detto “io voglio fare questo da grande”. Avevo 14 anni».
Cosa non può mancare nella cassetta degli attrezzi di uno specialista del Belcanto come lei?
«Di sicuro la passione per la voce! Le opere del Belcanto hanno come elemento centrale la vocalità, se non riesci a farla esprimere al meglio non raggiungi l’obiettivo. Quello che porto sempre con me è la voglia di costruire un discorso musicale basato sulla peculiarità delle voci a disposizione».
El Teatro de la Zarzuela de Madrid ha acogido hoy la rueda de prensa en la que se han anunciado los galardonados en la tercera edición de los Premios Ópera XXI, los premios nacionales de la lírica. El acto ha contado con la presencia de Oriol Aguilà (presidente de Ópera XXI y del jurado de los Premios), José Monforte (secretario de Ópera XXI y del jurado de los Premios) y Daniel Bianco (director del Teatro de la Zarzuela). En esta edición de los Premios valorado los espectáculos de la temporada 19/20, que se vio precisamente interrumpida por la pandemia.
Los galardonados en esta edición son los siguientes: el barítono Carlos Álvarez como Mejor Cantante; el tenor Xabier Anduaga, premio a Joven Cantante; Riccardo Frizza, Mejor Director Musical, Robert Carsen, Mejor Director de Escena; Turandot, del Gran Teatre del Liceu, Premio a la Mejor Nueva Producción; Proyecto Zarza, Premio a la Mejor Iniciativa; My Opera Player del Teatro Real y el Festival Peralada Livestream, premio ex aequo a la Mejor Iniciativa Digital; y La italiana en Argel del Teatro Municipal de Chile, premio a la Mejor Producción de Ópera Latinoamerica. Los galardones han contemplado también una Mención Especial para el bajo Carlos Chausson, por su interpretación de Don Pasquale en el Maestranza de Sevilla.
¿Cómo está Bérgamo?, Ha sido una ciudad especialmente golpeada por el coronavirus… ¿En qué momento se encuentra el Festival Donizetti?
Como festival, hemos anunciado ya el contenido de la próxima edición y estamos preparados para llevarlo a cabo en noviembre. En principio, este año lo haremos como si el covid fuese un recuerdo. ¡Ojalá fuese exactamente así! Lo que quiero decir es que nuestra intención es hacerlo con la orquesta en el foso y público en la sala. Ese es nuestro deseo. No sabemos qué puede pasar después de verano con el virus, pero nuestra intención, nuestra esperanza es esa.
Mientras tanto, el Teatro Donizetti ha sido inaugurado con una pequeña ceremonia que incluía no sólo ópera, sino también drama, prosa, jazz… mostrando todas las facetas de la Fondazione Donizetti, que no es sólo Donizetti, sino mucho más. Fue algo muy emotivo en lo que no pude participar en persona, sino a través de un video, al estar dirigiendo La sonnambula en París. La ciudad está retomando su actividad, su vida normal después de la catástrofe que supuso el coronavirus en la región. La vida tiene que seguir, con mucho respeto.
¿Qué han preparado para esta nueva edición del Festival?
Como usted bien sabe, en el Festival siempre intentamos hacer títulos que son, no digo desconocidos, pero sí poco frecuentados. Sin embargo, este año, tras las complicaciones de la edición anterior y tras tanto sufrimeinto en la zona a causa del covid, hemos decidido proponer dos títulos conocidos: L’elisir d’amore y La fille du régiment. Queríamos que esta edición fuese más alegre, más liviana en el sentido de no ofrecer un gran drama del que salgamos todos llorando.
In the pit, Riccardo Frizza once again demonstrated why he is the leading Bel Canto conductor of his generation. Frizza is able to pull out the contrasts in Rossini’s music as he pulls off the trademark crescendoes with ease. He particularly showed it during the overture, the Calumnia aria, and the finale of Act one. One could sense there was a build towards a climax and the music was constantly growing. His tempi were also spectacular as he constantly moved the music forward and created a sense of urgency in all the ensembles while also giving it levity. Frizza’s expertise with the repertoire was also shown in Act one, when the sextet finale seemed to get off but the conductor held it together and quickly got it back on track.
There were two moments in the musical playing that Frizza gave a Spanish flare. The first came with Anduaga’s serenata where he played it in a upbeat Spanish rhythm and the second came at the end in “Di si Felice inncesto” where he added the castanets. These were refreshing and fun ideas that gave the music a fresh sound. It was also great to hear some of the repeats in the “Zitti Zitti” trio and to hear the entire coda section of the Act one finale.
Francisco Salazar, OperawireAlla luce di un simil quadro appare subito chiaro che il cardine e il collante dell’intera esecuzione vadano ricercati sul podio. Ed è infatti lì che il maestro bresciano Riccardo Frizza, artista ospite dei maggiori teatri al mondo, interprete oggi tra i più interessanti per l’Ottocento operistico italiano (sarà lui a dirigere l’Anna Bolena di Donizetti in locandina nel giugno 2023 al San Carlo) e da tre mesi Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica e del Coro della Radio Ungherese, restituisce un Rossini che ha l’esatto battito del comico teatrale. Risoluto nei ritmi, veloce e coeso nelle dinamiche, sottilmente tellurico e puntuale nella costruzione dei fondamentali crescendo, sensibile nei colori, saldo e assai discreto nel sostegno al canto sia negli effetti a rimbalzo strumentale, sia negli scorci d’ampio respiro. E anche laddove l’Orchestra non lo segue troppo nel lavoro di dettaglio – esclusi i violini ben acuminati e velocissimi guidati dalla spalla Gabriele Pieranunzi, percussioni e nacchere (Franco Cardaropoli) di perfezione assoluta – se ne apprezza ancor di più la tenuta ferrea dell’assieme, in special modo lungo i tracciati non sempre in linea per stile e tradizione con il contesto.
Paola De Simone, Connessi all'OperaExcelente la orquesta, transparente, límpida, brillante y modulada, concertando a unos solistas de primer orden bajo la muy sabia dirección, contrastada, sentimental, vertiginosa cuando hacía falta y no exenta de dramatismo, de Riccardo Frizza. Muy bien el Coro o más bien sus miembros, por reflejar el tratamiento que reciben de la dirección de escena. Gran éxito de una función que contó con la asistencia de la Reina Doña Sofía, recibida, como es debido, con grandes y cariñosos aplausos
José María Marco, Ópera ActualEn lo musical, la batuta de Ricardo Frizza estuvo a la altura. Su sonoridad fina y su clara lectura de planos se acomodaron a unas velocidades favorables a los cantantes y a una trama narrativa donde el podio se enteró de todo y se divirtió con ingenio rossiniano.
Blas Matamoro, ScherzoThe musical direction was under Riccardo Frizza, whose career is closely linked to Rossini, a composer he conducted regularly when he was the usual conductor for Juan Diego Flórez. His reading gave life to the music and showed a true Rossinian sense, and he drew a remarkable performance from the Teatro Real orchestra.
José Irurzun, Seen and Heard InternationalReportaje sobre el maestro italiano Riccardo Frizza, recientemente galardonado con el Premio Ópera XXI, realizado por Mikaela Vergara para ‘La Dársena’, de Radio Clásica. Aclamado por su valiosa contribución al repertorio del belcanto italiano y por abarcar casi la integral operística de Verdi, Riccardo Frizza está a punto de soplar cincuenta velas en su tarta de cumpleaños, con la misma ilusión y humildad de un ‘eterno debutante’.
Tras visitar frecuentemente el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, e inaugurar la presente temporada del Teatro Real de Madrid, al frente de La Cenerentola, de Rossini, Riccardo Frizza afronta una agenda de otoño repleta de compromisos en las principales plazas operísticas del circuito internacional como el Maggio Musicale Fiorentino, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro San Carlo de Nápoles o la Academia Liszt de Budapest. El maestro Frizza tiene previsto regresar a nuestro país el próximo mes de enero para dirigir un título mozartiano, La Clemenza di Tito, en la ABAO de Bilbao.
Riccardo Frizza recuerda emocionado el momento histórico que vivió al tener el honor de dirigir el ‘Requiem’, de Donizetti, en junio de 2020, en Bérgamo, para rendir tributo a las víctimas de la Covid-19. Precisamente en su tierra natal, Frizza asume la dirección musical del ‘Festival Donizetti de Bérgamo’ donde tiene previsto celebrar la presente edición del 18 de noviembre al próximo 5 de diciembre. Un proyecto de alto valor añadido cuya principal misión es recuperar el legado de Donizetti profundizando en aspectos menos conocidos del repertorio belcantista incluyendo un enfoque historicista de ‘L’Elixir d’amore’.
Pierachille Dolfini, Avvenire
En un mundo en el que los directores de orquesta suelen exhibir una gran versatilidad a la hora de elegir repertorios, figuras como Riccardo Frizza (Brescia, 1971) llaman la atención no solo por su especialización en el género operístico, sino también por su forma de trabajar, que combina el gesto claro de los grandes directores de ópera italianos con un lenguaje actual, propio del momento en el que vivimos.
El director italiano llega a Barcelona para subirse al podio de la Orquesta del Gran Teatro del Liceu y narrarnos, batuta en mano, los romances fallidos que el iluso Hoffmann vislumbra en una ópera en donde la fina línea entre realidad y sueño es casi inexistente (Los Cuentos de Hoffmann). Recibe a Scherzo en su alojamiento barcelonés. Le gusta conversar, es un hombre de palabras claras, precisas, que huye de cualquier tipo de complejidad verbal. Su único fin es mostrar un mensaje claro y sincero.
L’ultima volta che era salito sul podio in Arena, correva l’anno 2015 e nubi nere si addensavano sulla Fondazione lirico-sinfonica veronese, che di lì a poco sarebbe precipitata in una crisi risolta solo dal commissariamento, avvenuto l’anno seguente. Riccardo Frizza aveva diretto allora Nabucco nella vecchia edizione firmata per la regia da Gianfranco de Bosio, spettacolo datato 1991 e dopo quell’estate collocato in pensione.
Il suo ritorno nell’anfiteatro veronese avviene cinque anni più tardi e non è un luogo comune dire che molte cose sono nel frattempo avvenute. In generale, Frizza ha irrobustito una carriera dalla forte connotazione internazionale, nei principali teatri in Europa e in America, affermandosi come bacchetta d’elezione per il repertorio operistico italiano dell’Ottocento, non senza sapide incursioni nel meno noto e anche nel raro. Una vocazione che si concretizza specialmente a Bergamo, dov’è direttore musicale del Festival Donizetti dal 2017.
Ma poi, e soprattutto, questo ritorno avviene nell’anno più difficile di sempre per la vita musicale e teatrale in Italia e nel mondo, con il flagello della pandemia che ha costretto prima a una lunga chiusura e poi a una ripresa – almeno in Italia, altrove le prospettive sono ancora peggiori – all’insegna della cautela e di ben poche certezze. Per questo, il concerto intitolato “Il cuore italiano della musica”, che aprirà il 25 luglio la rassegna di appuntamenti non teatrali in programma all’Arena sino alla fine di agosto, per Frizza può ben essere definito una ripartenza. Certo il 28 giugno il direttore bresciano è stato protagonista di un evento musicale molto toccante davanti all’ingresso del cimitero monumentale di Bergamo, l’esecuzione del Requiem di Donizetti. Ma sentendolo parlare di quella serata, si capisce subito che anche per lui non è stato qualcosa di apparentabile al normale lavoro del direttore e alla sua positiva routine.
Por experiencia y dominio del estilo, Frizza, director del Festival Donizetti de Bérgamo, aseguró la tensión dramática y facilitó la labor de la soprano con un cuidadoso y flexible acompañamiento. De hecho, fue Frizza quien le planteó a Radvanovsky realizar un concierto con las oberturas y las escenas finales de la Trilogía Tudor, proyecto que estrenaron en 2019 en la Lyric Opera de Chicago.
El País, Javier Pérez-SenzTodas ellas han encontrado en el Gran Teatre del Liceu un traductor extraordinario en la batuta de Riccardo Frizza. Empaste, narrativa, color, un cuidado primoroso de los planos sonoros (esmerado el italiano en el equilibrio de masas y voces en el Primer acto) y una lectura en general con pulso, viva y sutil al mismo tiempo, cohesionaron todos los cuadros y regalaron una noche de ópera al servicio de las voces, lo que no es baladí.
Platea Magazine, Gonzalo LahozAfortunadamente reinó en el podio un director que conocía el material que tenía en sus manos, experto en voces y sabio concertador: el italiano Riccardo Frizza tradujo la partitura con energía teatral y cuidando la transparencia arquitectónica, las melodías y las voces. Los solistas se vieron cómodos, al igual que la Simfònica y el Coro liceístas, que le respondieron con prontitud elevando el nivel artístico del coliseo.
El Periódico de Cataluña, Pablo MeléndezThe festival’s music director, Riccardo Frizza, dapper in his yellow Donizetti Opera facemask, led a vivid account of the score. Tempi were taut, the strings lithe, woodwind solos attractive.
Bachtrack, Mark PullingerDi questa interessantissima varietà di affetti e di ispirazione ha dato eccellente lettura la direzione di Riccardo Frizza, consapevole del respiro sinfonico della partitura in diversi passaggi, dalla Sinfonia di apertura all’interludio del terzo atto […] La ricchezza dinamica, la leggerezza nel fraseggio orchestrale dai colori vividi e dalle raffinate alternative negli spessori sonori, l’integrazione dello strumentale con le linee vocali
Connessi all'Opera, Fabio Larovere«Io e Beethoven» Un Grande ritorno
Un Grande ritorno n ritorno a casa che ha il sapore di un ritorno alle origini. Riccardo Frizza, direttore d’orchestra bresciano di fama internazionale, apre la stagione 2020 del Teatro Grande: il 129 gennaio sarà sul podio dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino per un concerto dedicato a Beethoven, nell’anno del 25oesimo anniversario dalla nascita.
E proprio il genio di Bonn segnò l’esordio dell’allora giovanissimo direttore, quando, tra il 1996 e il 1997, alla testa dell’orchestra sinfonica di Brescia diresse oltre 70 concerti eseguendo l’integrale delle sinfonie di Beethoven. Al Grande, il pubblico potrà ascoltare l’ouverture Egmont in fa minore op. 84, la Sinfonia n. 5 in do minore op. 67 e il Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 61, con solista la violinista italo rumena Anna Tifu.
«Mi piace aprire il concerto con l’ouverture Egmont — spiega Frizza — come omaggio ideale alla Fondazione omonima che mi consentì di iniziare la carriera di direttore con l’integrale delle Sinfonie di Beethoven qui a Brescia. Ho poi pensato a un brano conosciuto come la Quinta Sinfonia e a quello che considero uno dei più bei concerti per violino in assoluto, chiamando come solista Anna Tifu, una musicista di grande talento»
C’è un filo conduttore nei brani del programma?
«Egmont e la Quinta Sinfonia hanno diversi caratteri in comune. Per esempio, l’incipit molto teatrale e poi entrambi i brani si aprono con una tonalità corrusca di minore per poi concludersi in maggiore, passando attraverso uno sviluppo che parte in modo drammatico e si evolve verso il positivo».
Che rapporto ha con l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino?
«Sono molto felice di portare per la prima volta l’orchestra a Brescia, dove non si è mai esibita, forse perché i concerti del Maggio coincidono con il periodo in cui in città si svolge il Festival Pianistico. Si tratta di una compagine di altissimo livello qualitativo, con la quale ho cominciato a collaborare nel 2005».
Lei è direttore musicale del Festival Donizetti di Bergamo. Il cast dell’opera che lo inaugura, Belisario, sarà interpretato da Placido Domingo, con due cantanti bresciane al fianco, sua moglie Davinia Rodriguez e il mezzosoprano Annalisa Stroppa. Com’è nata questa produzione?
«Dallo stesso Domingo, dopo aver visitato Bergamo ed essersi soffermato sulla tomba di Donizetti. Belisario è un grandissimo ruolo baritonale: quando ho saputo del desiderio di Domingo, con il direttore artistico Francesco Micheli l’abbiamo invitato al Festival. A breve annunceremo i cast degli altri due titoli in programma, La fille du regiment nella nuova edizione critica curata da Claudio Toscani e Marin Faliero».
Prossimi impegni?
«Torno a Budapest per Sonnambula. Poi dirigo un concerto di Pretty Yende a Liegi, quindi sarò a Colonia per il mio debutto nel Viaggio a Reims di Rossini».
In 2019 the Donizetti Opera Festival celebrated its fifth anniversary after winning the prestigious Best Festival at the Oper! Magazine Awards. The festival showcased three works by the famed composer that brought an international audience and a number of rising stars and international singers.
It was also the second year for famed conductor Riccardo Frizza, who took over as the Donizetti Opera Festival’s music director and led the 2019 production of “Lucrezia Borgia,” his second work with the organization…
Riccardo Frizza (Brescia, Italia,1971) tiene una agenda repleta de compromisos. Además de ser el responsable musical del Festival Donizetti de Bergamo, como experto en el repertorio italiano que es, el maestro nacido en Brescia dirigió la pasada temporada más de cincuenta funciones de títulos operísticos por todo el mundo. En los últimos meses, ha dirigido en Roma, Dallas, Venecia y ha inaugurado la temporada lírica de París con I Puritani de Bellini. El próximo día 19 el director italiano levantará el telón de la nueva temporada de ABAO Bilbao Ópera con Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti…
Il est l’un des chefs d’orchestre les plus importants de sa génération. Il est régulièrement invité dans les plus prestigieux théâtres du monde entier, parmi lesquelles figurent l’Opéra National de Paris ou l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Entre le 7 septembre et le 5 octobre prochain, Riccardo Frizza dirigera « I Puritani » de Vincenzo Bellini à l’Opéra Bastille (Paris). Putsch a pu le rencontrer quelques minutes avant la dernière répétition générale…
PROPOS RECUEILLIS PAR MATTEO GHISALBERTI
Le chef d’orchestre italien Riccardo Frizza nous présente Les Puritains qu’il dirige en ce moment à Bastille, avant d’y revenir pour Le Pirate. L’occasion de revenir également sur la situation de l’opéra à Paris et dans le monde, de parler du Donizetti Opera Festival mais aussi Calcio et politique (culturelle):
Riccardo Frizza, vous dirigez Les Puritains de Bellini en ouverture de saison à l’Opéra de Paris. La répétition générale vient de se tenir, avez-vous encore beaucoup de travail et sur quoi allez-vous le concentrer ?
Il y a toujours beaucoup de choses à faire après une générale, mais les vibrations étaient bonnes. Lorsque je prépare et dirige ce répertoire, ma concentration est constamment dépendante des chanteurs. Il est impossible de faire le même travail avec des castings différents. Tout s’appuie tellement sur le chant, sur le bel canto…
In Frizza, Sondra Radvanovsky had a rock-solid bastion of musical support, a true stylistic soulmate and a conductor who secured clean and polished orchestral playing and choral singing. Donizetti’s orchestrations may be rather undifferentiated from one opera to the other, but Frizza did yeoman work at bringing out colors and textures unique to each piece, thus sidestepping possible aural monotony. The various Ryan Center apprentices dispatched their bit parts well, while Michael Black did his usual expert job of preparing his choral forces
Chicago Classical ReviewEl director Riccardo Frizza regresa a Peralada después de su debut con ‘Otello’ en 2015. Una vez acabado su compromiso verdiano no se marchará de Catalunya, ya que le espera un curso en Solsona (Lleida) antes de inaugurar las temporadas líricas de París y Bilbao. Vuelve a l’Empordà después de dirigir en Roma, Dallas y Venecia, y lo hace al mando de una nueva producción de una obra que debutó en 2013, cuando ya tenía en repertorio una docena de títulos verdianos. Explica que se la habían ofrecido mucho, pero que no aceptaba porque, al ser una obra tan representada, se tenía que sentir preparado “para ofrecerla en condiciones óptimas”. El debut fue en el coliseo en el que Verdi la estrenó, La Fenice de Venecia, “donde dimensioné ese contraste entre lo camerístico y lo masivo que esconde la partitura”, una de las claves del aporte que Verdi realiza al género con su ‘Traviata’. “Era un genio absoluto del teatro musical e innova en el lenguaje al optar por situaciones más naturalistas, como cuando Alfredo le confiesa su amor a Violetta: lo hace en un dúo, sin la típica aria y ‘cabaletta’ que habría requerido una estructura más arcaica. Se adelanta décadas a lo que más tarde hará en ‘Aida’”, asegura…
Riccardo Frizza és conegut arreu del món pel seu compromís amb l’òpera italiana i concretament amb Verdi. Dilluns estrenarà la nova producció de La traviata amb direcció d’escena de Paco Azorín al Festival Castell de Peralada, amb l’Orquestra del Liceu, la soprano Ekaterina Bakanova, el tenor René Barbera i el baríton Quinn Kelsey.
Què té de nou aquesta Traviata ?
Paco Azorín posa èmfasi en temes molt actuals com el feminicidi, el masclisme, la dona actual… Verdi es va esforçar per portar dalt de l’escenari una dona real. Azorín destaca l’hedonisme de Violeta, la mentida, la violència masclista, encara que sigui en sentit figurat. Una violència que es dona per la seva condició -és prostituta-, i la gran renúncia que fa al final, una gran renúncia per amor…
In the pit Riccardo Frizza conducted his second opera with the Donizetti Opera Festival since taking the position of Music Director. On this evening he showed why he is one of the most sought after Bel Canto conductors. His music making was always about the drama and moving the music forward. Throughout the evening the winds played with rich sound, their melodic lines emphasized the darker qualities of the music. The strings also played with rhythmic precision that gave clarity to the music.
Francisco Salazar, Opera WireRiccardo Frizza non si limita ad accompagnare, cosa peraltro che sa fare benissimo, com’è ormai eccezione e non regola. Lucrezia Borgia è difficile perché spetta al direttore differenziarne i registri espressivi, far convivere senza urti ma senza appiattirla questa varietà di registri espressivi. Alla testa di un’Orchestra Cherubini di buona tenuta, Frizza ci riesce benissimo, passando con icastico rilievo dal tragico al (quasi) comico, dalle feste all’obitorio, dal grand guignol al «grande agitato». Crede in questo Donizetti, insomma, e fa credergli anche a noi. Sembra facile, ma non lo è: e che dirigere Donzietti sia più difficile che dirigere Strauss non è una battuta.
La StampaLucia di Lammermoor, una ópera que ante todo requiere una orquestación sabiamente escogida para reforzar el cariz trágico de la historia. De dar buena cuenta de esa orquestación se encargó el maestro Riccardo Frizza al mando de la Sinfónica de Euskadi. El director italiano subrayó los momentos líricos, luego, no solo se detuvo en el cromatismo de la partitura, sino que disfrutó del ritmo, de ese tempo pausado, de los silencios en bien de un canto hermoso y efectista.
Nino Dentici, El CorreoRiccardo Frizza demostró en el foso su contrastado conocimiento de la obra de Donizetti -no en vano es el actual director del Festival Donizetti de Bergamo-. Atento a las voces en escena, primoroso y detallista en las introducciones orquestales, supo insuflar a la representación la dosis justa de dramatismo, sin desmerecer el lirismo y el predominio de las inspiradas melodías. Frizza logró una solvente y compacta respusta de la Sinfónica de Euskadi.
Alejandro Martínez, Platea MagazineEnfin, la direction de Riccardo Frizza, très attentive aux chanteurs et au choeur, sait mettre en avant la beauté des phrases du compositeur sicilien avec raffinement
ÔlyrixL’asciuttezza di un tale disegno registico trova una singolare corrispondenza nella direzione di Riccardo Frizza, alla guida dell’eccellente orchestra dell’Opéra, con l’ottimo coro istruito da José Luis Basso. Il maestro bresciano ha il merito di valorizzare la scrittura belliniana, servendo anzitutto il canto con grandissima sensibilità, avvolgendo la melodia in un abbraccio orchestrale che sa farsi culla o podio, a seconda del sentimento evocato. L’attenzione allo strumentale è costante, così come il gusto per i colori e per il suono, sempre appropriato, mai eccessivo nei momenti di maggior vigore, preciso ritmicamente e profondamente aderente all’estetica belliniana, in miracoloso equilibrio tra classico e romantico.
Connessi all'OperaConductor Riccardo Frizza gave a correct reading and was helpful to the singers. He offered the complete score of the opera and drew a fine performance from the Liceu orchestra.
José M. IrurzunRiccardo Frizza dirige l’orchestre du Liceo de Barcelone en grande forme dans une exécution quasi complète de la partition (ce qui n’est pas souvent le cas aujourd’hui !), respectant la structure dramatique de la partition, ses émotions et son orchestration magistrale.
Erna Metdepenninghen, Crescendo MagazineEn el foso las cosas funcionan muy bien, gracias a la experta dirección del italiano Riccardo Frizza, atento al estilo verdiano, sensible en el acompañamiento vocal y con un pulso dramático que hace justicia a la partitura sin caprichos ni extravagancias.
Javier Pérez Senz, ScherzoFunzionano assai bene le cose anche per quanto attiene all’esecuzione musicale, a partire dalla buca. Riccardo Frizza concerta e tiene il palco alla perfezione ma non si limita a questo. Dà tensione alla narrazione, soppesa tempi e dinamiche, è vario ma non calligrafico. Una Aida bella polposa la sua, che centra quell’equilibrio tra il trionfalismo dei passaggi più arrembanti – se c’è da suonare forte Frizza non si tira indietro, e fa bene – e i chiaroscuri più introspettivi dei drammi privati.
Paolo Locatelli, OperaclickIl versante musicale di questa Aida fenicea è nell’insieme convincente. A partire dalla conduzione di Riccardo Frizza, che garantisce una cornice orchestrale ben sintonizzata con le atmosfere della messinscena. Più che l’impianto grandoperistico, il direttore privilegia una lettura interessata a esaltare con asciutta incisività la dimensione cerimoniale e soprattutto la componente drammatico politica. Dirige con energia, vigore e tempi tendenzialmente spediti, assicurando un passo teatrale serrato. Va anche detto che Frizza non penalizza il lirismo di alcune pagine, né la varietà delle atmosfere, restituendo a dovere quelle esotiche e misteriose. Lo fa però senza estenuazioni o allentamenti di tensione, mantenendo sempre l’impronta unitaria e la continuità narrativa. I cantanti, inoltre, sono
sostenuti a dovere.
Anche la bacchetta di Riccardo Frizza contribuisce, in modo determinante, alla riuscita di questa produzione fenicea. Il maestro bresciano, in particolare, dà il giusto rilievo alle scene di massa e ai ruoli “politici”, la cui scrittura vocale, spesso basata su un innovativo declamato drammatico, gravita su un’unica nota, mentre è l’orchestra ad avere la parte più strutturata. Nello stesso tempo, riesce ad esprimere, senza abbandonarsi ad estenuazioni, che comprometterebbero la tensione drammatica – diffusamente assicurata da un gesto direttoriale energico e spedito –, il lirismo delle grandi melodie che, con il sostegno di raffinati interventi orchestrali di fondamentale pregnanza, caratterizzano il triangolo sentimentale Amneris-Aida-Radamès
Roberto Campanella, GBOperaItalian maestro Riccardo Frizza, who has recently assumed a leadership post with the newly established Donizetti Festival in Bergamo, Italy, is internationally recognized for his expertise in the early 19th century bel canto operas, which include masterpieces of Italian operatic comedy by Donizetti and Rossini. His leadership of The Dallas Opera Orchestra was sprightly and the several fast-paced ensembles – at times involving all ten cast members – were, under his direction, executed flawlessly.
Opera WarhorsesRiccardo Frizza handled this super-energetic and constantly shifting score deftly, with close attention to the endless array of orchestral effects with which Verdi enlivened this score.
Wayne Lee Gay, Texas Classical ReviewThe star of the show is conductor Riccardo Frizza. With controlled but precise movements, he perfectly shapes the opera’s sometimes very fast tempi, while still letting the lyric sections soar. This is difficult writing for every performer; Falstaff is definitely an ensemble piece in which all of the parts of Verdi’s musical puzzle have to fit perfectly together. Frizza accomplishes this task without breaking a sweat.
Gregory Sullivan Isaacs, Theater JonesIl direttore d’orchestra Riccardo Frizza è impegnato al Teatro La Fenice nella rappresentazione di Aida, uno dei capolavori di Giuseppe Verdi. L’opera torna nel grande teatro veneziano riproponendo l’allestimento del cineasta e regista teatrale Mauro Bolognini – sostituito in questa occasione da Bepi Morassi – preparato nel 1978, quando sul podio era stato chiamato Giuseppe Sinopoli. Riccardo Frizza raccoglie così un testimone importante, adottando un’impostazione fedele alla partitura per ridonare all’Aida il suo aspetto originario. Come si è accostato ai personaggi dell’opera? E quali sono le sue chiavi di lettura? Scopritelo nell’intervista a Riccardo Frizza!
Riccardo Frizza is one of today’s foremost Italian conductors specializing in the Italian repertoire. He has appeared at all the great opera houses in the world and has interpreted many of the great works by Verdi, Donizetti, Rossini, and Bellini. Recently, he was appointed the music director of the Donizetti Opera Festival and for his first assignment, he took on “Il Castello di Kenilworth.” Frizza has stated that his goal is to place a greater emphasis on many of Donizetti’s rare operas, many of which he believes to be as important as many of his more renowned works.
Currently Frizza is conducting Verdi’s “Falstaff” at the Dallas Opera and that will be followed by “La Traviata” and “Aida” this summer. In a recent interview with OperaWire Frizza spoke about conducting Verdi’s “Falstaff” for the third time in his career and the challenges of the work. He also spoke about the Donizetti Opera Festival and what his hopes for the upcoming festival this fall.
Riccardo Frizza led the San Francisco Opera Orchestra with a light touch. There were shakes and crashes where the score called for them, but the overall impression was of stately dignity. Donizetti’s score often lets the singers drive the musical drama, and Frizza followed their lead.
Ilana Walder-Biesanz, San Francisco Classical VoiceFrizza conducted an ideally paced performance, driving the action and illuminating the shifting allegiances, emotions, and sheer brilliance of Donizetti’s score in each new episode.
Georgia Rowe, Opera NewsThe conductor is Italian Maestro Riccardo Frizza, whose interest and expertise in Donizetti’s operas has led to his appointment as the first director of a new annual international Donizetti Festival. That festival, which begins this coming Fall, is to be based in the composer’s home town of Bergamo, Italy. Maestro Frizza’s rapport with the artists and with the San Francisco Opera Orchestra was obvious, and resulted in a truly satisfying musical performance.
Opera WarhorsesRiccardo Frizza, conducting, delivered a wonderful reading of the score. He generated a beautiful sound from the Orchestra del Teatro La Fenice, producing colorful shadings and controlled dynamic variations that brought out the dramatic contrasts and highlighted the salient points in the onstage action….Although Frizza achieved a well-balanced sound from the orchestra and the singers, he took the decision to focus on the individual instrumental sections and their dialogue with the singers, which proved to be an interesting and successful choice as it highlighted a subtlety in Donizetti’s score that can so easily be lost. A special mention must also be given to Nabila Chajai, the harpist, who in the Act 1 harp obbligato, produced a sound of exquisite beauty and clarity, a truly rare pleasure in itself!
Alan Neilson, Opera WireRiccardo Frizza è il nuovo direttore musicale del Donizetti Opera Festival. Bresciano, 46 anni, è uno dei migliori direttori della sua generazioni, ha diretto al teatro Alla Scala di Milano, alla Fenice di Venezia e al Metropolitan di New York. Frizza è stato presentato alla stampa nella mattina di mercoledì 28 settembre a Palazzo Frizzoni dall’Assessore alla Cultura del Comune di Bergamo, Nadia Ghisalberti, Francesco Micheli, Direttore artistico della Fondazione Donizetti; Paolo Fabbri, Direttore scientifico della Fondazione Donizetti e Massimo Boffelli, Direttore generale della Fondazione Teatro Donizetti.
El director italiano Riccardo Frizza, uno de los más destacados especialistas en el repertorio operístico italiano de la actualidad, regresará al podio de la Opéra National de París (ONP) en enero para dirigir nueve funciones de la obra maestra de Gioachino Rossini, Il Barbiere di Siviglia.
“Después de haber dirigido en la Opéra La Cenerentola, Il Bar-biere y L’Italiana in Algeri –la trilogía bufa de Rossi-ni al completo–, además de Lucia di Lammermoor de Donizetti el curso pasado, estoy muy satisfecho de regresar a este emblemático teatro con esta obra deliciosa. Barbiere está considerada –y con razón– la cumbre de la ópera cómica rossiniana y de todo el género bufo décadas antes del nacimiento del Falstaff verdiano”, afirma Frizza quien se pondrá al mando de una producción que firma el regista Damiano Michieletto contando con un reparto de jóvenes estrellas de la lírica internacional que encabezan la mezzo Olga Kulchynska, los barítonos Massimo Cavalletti y Florian Sempey, y los tenores René Barbera y Levy Sekgapane, todos de consolidada carrera o recientes triunfadores de los más destacados concursos internacionales.
Il maestro italiano dirigerà a gennaio nove recite dell’opera di Rossini nella leggendaria Opéra de Paris.
Il direttore italiano Riccardo Frizza, uno dei più rinomati specialisti del repertorio operistico italiano dell’attualità, tornerà sul podio della Opéra National de Paris (ONP) nel mese di gennaio per dirigere nove recite del capolavoro di Gioachino Rossini, Il Barbiere di Siviglia.
El Festival Donizetti de Bérgamo (Italia), referencia internacional en la interpretación donizettiana, enriquece su estructura con una nueva figura: el director de orquesta de fama internacional Riccardo Frizza. El maestro italiano asume como responsable musical de un certamen único en el mundo dedicado a la investigación y divulgación de la amplia obra del compositor bergamasco, piedra angular del estilo belcantista romántico. El fichaje lo ha anunciado la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Bérgamo, Nadia Ghisalberti, conjuntamente con el director de la Fondazione Teatro Donizetti, Massimo Boffelli, al director artístico de la Fondazione Donizetti, Francesco Micheli, y al director de investigación, Paolo Fabbri. La labor del nuevo director musical se concretizará cuando se presente la programación de la edición 2018 del Festival, en la que también subirá al podio.
Riccardo Frizza is a young Italian conductor whose performances in Europe and the United States are getting rave reviews. He tells us of his love for the operas of Verdi, Bellini, and particularly Donizetti.
Q: Are there any artists or musicians from the past whose work has significantly influenced you?
RF: When I discovered the orchestra as an instrument, I was totally mesmerized and in love with Leonard Bernstein. Several masters of the Italian school, including Claudio Abbado and Riccardo Muti, subsequently influenced me. My most significant teachers were: composer Elisabetta Brusa, who taught me to be able to understand music, and conductor Gilberto Serembe, who taught me the basics and the necessities of conducting technique…Read more here.
Conductor Riccardo Frizza has been named the first and new music director of the Donizetti Opera Festival in Bergamo.
The festival is the only one dedicated to the research and dissemination of the Bergamo born composer´s wide repertoire, a cornerstone of the Romantic bel-canto style.
The new appointment was announced by Bergamo´s councillor for culture, Nadia Ghisalberti, and by the director of the Fondazione Teatro Donizetti, Massimo Boffelli, the artistic director of the Fondazione Donizetti, Francesco Micheli, and the research director, Paolo Fabbri.
With Lyric newcomer Frizza at the helm, no musical gesture was perfunctory, no interpretive decision ill-chosen. The Italian conductor’s marshaling of musical details as they related to dramatic expression — the color and duration of orchestral chording, for instance — was typical of his thorough understanding of Bellini’s score. His seamless pacing and rhythmic exactitude went far toward countering static moments in the staging.
Such was the quality of the orchestra’s responses to Frizza that Bellini’s often-criticized orchestration didn’t feel insipid at all. Director Michael Black’s chorus pitched in with conspicuous enthusiasm.
John von Rhein, Chicago TribuneBeing a conductor of opera is no easy endeavor. Conductors are generally taking on multiple operas a year, both new and old ones. They have to learn to work with a wide range of different personalities in ever-changing environments, many over which he has no control.
This places greater emphasis on Frizza to be in top form at all times, especially when taking on new operas or revisiting such major staples as Norma.
Frizza has a background in composition and while music is essential for him, his approach to learning or revisiting ones never starts with the notes on the page.
…the Lyric orchestra, impeccably conducted by Riccardo Frizza, which makes its own beautiful sound, with Bellini’s overture, alone, suggesting the composer’s ability to slip seamlessly from the most delicate, lyrical, “singing” motifs to passages of great fury.
Hedy Weiss, Chicago Sun-Times“When you do a Romantic Italian opera—like a Bellini or a Verdi—you need to tell a story. Drama for me is primary. And you have to be able to keep the tension in the story without dropping it. This is up to us—the conductor and the interpreters on stage—to be able to keep the tension even when some pages are not so well done. We can be very reverent to the composer and not cut them, but we also have to be honest. We have miraculous pages, and we also have just good pages. It depends on the interpreter making these pages interesting. It’s a matter of the conductor, the interpreters on stage, and the director as well.”
Rather than grabbing at greatness by attempting to reconfigure masterpieces of Italian opera to conform with today’s tastes, this son of Brescia earns greatness by reminding audiences of composers’ tastes. In a field too often mired in egotism and elitism, Riccardo Frizza is a Rooseveltian conductor who walks softly but wields a baton with big impact.
“That is the instrument I want to play!”
That was the thought that came to young Riccardo Frizza listening to the orchestra on a family visit to Vienna. The man on the podium was Herbert von Karajan. Already a devoted student of piano, Frizza soon took up his orchestral studies seriously, buying and studying scores and eventually progressing with the help of renowned teachers in Milan, Pescara, and Siena.
An important figure in his hometown of Brescia, Italy, Maestro Frizza began his career serving as music director of the symphony orchestra there from 1994 to 2000. During this time he became a popular guest artist at festivals and major Italian opera houses, and from there it did not take long for his career to become international…
Riccardo Frizza worked so thoroughly with [the Orchestra Regionale delle Marche] that he succeeded in involving them in their playing, in ways they must never have experienced before. His strings had bite as well as bark and that is an extraordinary accomplishment for even the finest strings, in the open air. When players are giving more than they thought they could, there may be some blemishes in solo passages (there were!) but these matter little in the all-over musicality. For these reasons alone, the Sferisterio management should sign Frizza up as their chief conductor. The orchestra would thank them.
Frizza is also a considerate conductor with his singers. He understands their problems. And does Verdi ever hand some almost insuperable problems to the lead singers of Otello.
Jack Buckley, Seen and HeardNonostante la giovane età Frizza è considerato uno dei più apprezzati interpreti del melodramma italiano a livello internazionale.
Riccardo Frizza led a beautiful, empathetic, sensitive reading of the work, perfectly at one with his wonderful cast. It is easy for this score to fall into bathos bathed in schmaltz; Frizza and his singers humanized every aspect, from the high jinks of the first act through the ultimate sadness. Using, but not relying on rubato and portamento, with no exaggeration, the story came across simply and poignantly, and the Met Orchestra gave it the attention it gives to Shostakovich and Wagner.
Robert Levine, Cassics TodayRiccardo Frizza’s conducting is admirably precise, keeping a nice flow with quick tempi that never undermine the singers’ ability to fit the notes in.
Dominic McHugh, Music OMHIt was left to conductor Riccardo Frizza to elicit the beauties of the score, and he did so at every turn, drawing luxuriant playing from San Francisco’s responsive orchestra and lending sensitive support to DiDonato and Cabell. The singing was the thing in this Capuleti, and Frizza guided his protagonists with consummate flair.
Georgia Rowe, Opera NewsRiccardo Frizza, a real expert on the Italian lyric repertoire and particularly on Verdi’s output, possesses the qualities of the greatest conducting masters: impeccable gesture, an analytical vision that guarantees total fidelity to the original text, and a moving expression that floods all his performances with an overwhelming intensity.
A native of Brescia, a city marked by its industrial background, he inherited from his origins both rigour and precision, qualities which produce an explosive combination when mixed with his Italian soul.
Riccardo Frizza led a beautiful, empathetic, sensitive reading of the work, perfectly at one with his wonderful cast. It is easy for this score to fall into bathos bathed in schmaltz; Frizza and his singers humanized every aspect, from the high jinks of the first act through the ultimate sadness. Using, but not relying on rubato and portamento, with no exaggeration, the story came across simply and poignantly, and the Met Orchestra gave it the attention it gives to Shostakovich and Wagner.
Robert Levine, Classics Today…This was a production that depended on a solid account of the music. Conductor Riccardo Frizza, whose previous visit to the War Memorial Opera House was for Gaetano Donizetti’s Lucrezia Borgia, made it clear from the opening measures that he was just the maestro to provide such an account…
If Bellini’s score is far from the most compelling, Frizza summoned up a performance that highlighted the virtues while letting the weaknesses just run their course. Most importantly, he showed considerable sensitivity to Bellini’s inventive approaches to instrumentation, always finding the right balance points, not only among the orchestra instruments but also when adding the vocalists to the mix.
Frizza (1971) is at the forefront of the latest generation of Italian conductors, following in the footsteps of a tradition that includes Arturo Toscanini and contemporary legends as Carlo Maria Giulini and Riccardo Muti. He was raised in the land of opera…
Many conductors try their hand at bel canto, but few deliver the extremely pliable tempos, understanding of nuance, and way with light and shade that Riccardo Frizza brought to the score. Showing supreme respect for his artists, Frizza molded Bellini’s vocal line to the extent his singers allowed, lingering over notes and phrases without once becoming mannered. The man clearly loves bel canto writing, and understands its ultimate potential. Bravo!
Jason Victor Serinus, San Francisco Classical VoiceRiccardo Frizza’s conducting exactly matches Cabell and DiDonato’s marvelous singing. He phrases exquisitely, never distorting or distending the line, but able to stretch it in a most expressive and dramatic fashion.
Lisa Hirsch, Classical ReviewThe musical direction of Riccardo Frizza was one of the most pleasant surprises of the evening. […] He was totally convincing, conducting his forces with both strength and gentleness, always supporting the singers and getting a fine results from his orchestra
José M. Irurzun, Seen and HeardConductor Riccardo Frizza led with precision and energy and a refreshing straightforwardness—none of the self-consciously droopy tempos many other maestros favor in works of this period. Indeed, he and Michele Mariotti…are about the best in the world at this repertoire. The Met is lucky to have both on its roster.
James Jorden, ObserverAmong his operas, what do you think is most special about Verdi’s Falstaff? Is there any particular challenge in conducting a comedy?
In my opinion Falstaff is a special opera, especially because it is the genius Verdi’s last opera. Also, having been written so many years after his preceding opera (Otello), it can also be considered as his final testament. With it, Verdi revolutionised Italian melodrama. By magnifying the “dramma” and vicissitudes of mystic characters, he addressed the problematic political situation of an Italy in the process of formation, and he finally decided to end his career with a comic libretto. The greatest challenge in conducting Falstaff is letting all the details in the score emerge. Conducting a comic opera is very different from conducting a serious opera, as you have to feel the rhythm of the comedy, which can be quite complicated at times.
…Frizza’s skill was on display as the tone and flow of the orchestra balanced the tempestuous relationship of Marcello and Musetta in counterpoint to that of Mimi and Rodolfo. Frizza evokes the bittersweet and eternal nature of Rodolfo’s and Mimiʼs love one moment and in the next we return our attention to the temporal nature of the affection of Marcello and Mimi.
Monica Hinman, Dallas ObserverIn the pit Riccardo Frizza gave an elegant, detailed reading of the score that lacked for nothing in terms of drama and passion, but impressed equally in the quieter, more melancholic passages. He accompanied his singers with precision, while at the same time stamping his authority on the overall musical structure of the performance. Like everything else going on onstage, it was a refined reading.
Michael Sinclair, The Opera Critic