Espera retomar poco a poco su actividad en este 2021, con citas en París, Nápoles y Venecia, mientras ansía volver a otro de sus escenarios habituales, el Metropolitan de Nueva York. Antes, en noviembre, tendrá lugar en Bérgamo el Donizetti Opera Festival, del que es director musical desde 2017.

Los días 6 y 8 de mayo dirigirá en el Liceu el programa ‘Las tres reinas’, con la soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, tras haber sido aplazado en diciembre de 2020 por la situación sanitaria. ¿Cómo está pensado este espectáculo?
La idea original era hacer un concierto con los finales de las tres reinas de Donizetti, pero cuando se hizo por primera vez en la Lyric Opera of Chicago quisieron darle un pequeño formato escénico que pudiera ser utilizado por las tres óperas: Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux. No está pensado como un recital, ya que Radvanovsky también actúa. Además, se incluyen como intermedios las sinfonías de las tres óperas, de forma que también damos tiempo a la soprano a recuperarse, porque cada escena es de en torno a 20 minutos, no son pequeñas arias.

È una delle bacchette di riferimento per il repertorio belcantista dell’Ottocento, lo scorso 2 giugno ha ricevuto in Spagna l’importante Premio della critica Opera XXI, in questi giorni è a Parigi per provare una Sonnambula che andrà in scena il 15 giugno agli Champs-Elysées. Stiamo parlando di Riccardo Frizza, il direttore musicale del Festival Donizetti Opera.

Maestro, quando ha deciso che non poteva fare a meno del podio e della bacchetta da direttore?
«Nel momento in cui ho scoperto l’orchestra come strumento. Io da piccolo studiavo pianoforte, pensavo solo ai tasti bianchi e neri. Poi, nel corso di una vacanza a Vienna, ho sentito per la prima volta l’orchestra dal vivo e mi sono detto “io voglio fare questo da grande”. Avevo 14 anni».

Cosa non può mancare nella cassetta degli attrezzi di uno specialista del Belcanto come lei?
«Di sicuro la passione per la voce! Le opere del Belcanto hanno come elemento centrale la vocalità, se non riesci a farla esprimere al meglio non raggiungi l’obiettivo. Quello che porto sempre con me è la voglia di costruire un discorso musicale basato sulla peculiarità delle voci a disposizione».

El Teatro de la Zarzuela de Madrid ha acogido hoy la rueda de prensa en la que se han anunciado los galardonados en la tercera edición de los Premios Ópera XXI, los premios nacionales de la lírica. El acto ha contado con la presencia de Oriol Aguilà (presidente de Ópera XXI y del jurado de los Premios), José Monforte (secretario de Ópera XXI y del jurado de los Premios) y Daniel Bianco (director del Teatro de la Zarzuela). En esta edición de los Premios valorado los espectáculos de la temporada 19/20, que se vio precisamente interrumpida por la pandemia.

Los galardonados en esta edición son los siguientes: el barítono Carlos Álvarez como Mejor Cantante; el tenor Xabier Anduaga, premio a Joven Cantante; Riccardo Frizza, Mejor Director Musical, Robert Carsen, Mejor Director de Escena; Turandot, del Gran Teatre del Liceu, Premio a la Mejor Nueva Producción; Proyecto Zarza, Premio a la Mejor Iniciativa; My Opera Player del Teatro Real y el Festival Peralada Livestream, premio ex aequo a la Mejor Iniciativa Digital; y La italiana en Argel del Teatro Municipal de Chile, premio a la Mejor Producción de Ópera Latinoamerica. Los galardones han contemplado también una Mención Especial para el bajo Carlos Chausson, por su interpretación de Don Pasquale en el Maestranza de Sevilla.

¿Cómo está Bérgamo?, Ha sido una ciudad especialmente golpeada por el coronavirus… ¿En qué momento se encuentra el Festival Donizetti?
Como festival, hemos anunciado ya el contenido de la próxima edición y estamos preparados para llevarlo a cabo en noviembre. En principio, este año lo haremos como si el covid fuese un recuerdo. ¡Ojalá fuese exactamente así! Lo que quiero decir es que nuestra intención es hacerlo con la orquesta en el foso y público en la sala. Ese es nuestro deseo. No sabemos qué puede pasar después de verano con el virus, pero nuestra intención, nuestra esperanza es esa.
Mientras tanto, el Teatro Donizetti ha sido inaugurado con una pequeña ceremonia que incluía no sólo ópera, sino también drama, prosa, jazz… mostrando todas las facetas de la Fondazione Donizetti, que no es sólo Donizetti, sino mucho más. Fue algo muy emotivo en lo que no pude participar en persona, sino a través de un video, al estar dirigiendo La sonnambula en París. La ciudad está retomando su actividad, su vida normal después de la catástrofe que supuso el coronavirus en la región. La vida tiene que seguir, con mucho respeto.

¿Qué han preparado para esta nueva edición del Festival?
Como usted bien sabe, en el Festival siempre intentamos hacer títulos que son, no digo desconocidos, pero sí poco frecuentados. Sin embargo, este año, tras las complicaciones de la edición anterior y tras tanto sufrimeinto en la zona a causa del covid, hemos decidido proponer dos títulos conocidos: L’elisir d’amore y La fille du régiment. Queríamos que esta edición fuese más alegre, más liviana en el sentido de no ofrecer un gran drama del que salgamos todos llorando.

Reportaje sobre el maestro italiano Riccardo Frizza, recientemente galardonado con el Premio Ópera XXI, realizado por Mikaela Vergara para ‘La Dársena’, de Radio Clásica. Aclamado por su valiosa contribución al repertorio del belcanto italiano y por abarcar casi la integral operística de Verdi, Riccardo Frizza está a punto de soplar cincuenta velas en su tarta de cumpleaños, con la misma ilusión y humildad de un ‘eterno debutante’.

Tras visitar frecuentemente el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, e inaugurar la presente temporada del Teatro Real de Madrid, al frente de La Cenerentola, de Rossini, Riccardo Frizza afronta una agenda de otoño repleta de compromisos en las principales plazas operísticas del circuito internacional como el Maggio Musicale Fiorentino, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro San Carlo de Nápoles o la Academia Liszt de Budapest. El maestro Frizza tiene previsto regresar a nuestro país el próximo mes de enero para dirigir un título mozartiano, La Clemenza di Tito, en la ABAO de Bilbao.

Riccardo Frizza recuerda emocionado el momento histórico que vivió al tener el honor de dirigir el ‘Requiem’, de Donizetti, en junio de 2020, en Bérgamo, para rendir tributo a las víctimas de la Covid-19. Precisamente en su tierra natal, Frizza asume la dirección musical del ‘Festival Donizetti de Bérgamo’ donde tiene previsto celebrar la presente edición del 18 de noviembre al próximo 5 de diciembre. Un proyecto de alto valor añadido cuya principal misión es recuperar el legado de Donizetti profundizando en aspectos menos conocidos del repertorio belcantista incluyendo un enfoque historicista de ‘L’Elixir d’amore’.

Pierachille Dolfini, Avvenire

En un mundo en el que los directores de orquesta suelen exhibir una gran versatilidad a la hora de elegir repertorios, figuras como Riccardo Frizza (Brescia, 1971) llaman la atención no solo por su especialización en el género operístico, sino también por su forma de trabajar, que combina el gesto claro de los grandes directores de ópera italianos con un lenguaje actual, propio del momento en el que vivimos.
El director italiano llega a Barcelona para subirse al podio de la Orquesta del Gran Teatro del Liceu y narrarnos, batuta en mano, los romances fallidos que el iluso Hoffmann vislumbra en una ópera en donde la fina línea entre realidad y sueño es casi inexistente (Los Cuentos de Hoffmann). Recibe a Scherzo en su alojamiento barcelonés. Le gusta conversar, es un hombre de palabras claras, precisas, que huye de cualquier tipo de complejidad verbal. Su único fin es mostrar un mensaje claro y sincero.

L’ultima volta che era salito sul podio in Arena, correva l’anno 2015 e nubi nere si addensavano sulla Fondazione lirico-sinfonica veronese, che di lì a poco sarebbe precipitata in una crisi risolta solo dal commissariamento, avvenuto l’anno seguente. Riccardo Frizza aveva diretto allora Nabucco nella vecchia edizione firmata per la regia da Gianfranco de Bosio, spettacolo datato 1991 e dopo quell’estate collocato in pensione.
Il suo ritorno nell’anfiteatro veronese avviene cinque anni più tardi e non è un luogo comune dire che molte cose sono nel frattempo avvenute. In generale, Frizza ha irrobustito una carriera dalla forte connotazione internazionale, nei principali teatri in Europa e in America, affermandosi come bacchetta d’elezione per il repertorio operistico italiano dell’Ottocento, non senza sapide incursioni nel meno noto e anche nel raro. Una vocazione che si concretizza specialmente a Bergamo, dov’è direttore musicale del Festival Donizetti dal 2017.
Ma poi, e soprattutto, questo ritorno avviene nell’anno più difficile di sempre per la vita musicale e teatrale in Italia e nel mondo, con il flagello della pandemia che ha costretto prima a una lunga chiusura e poi a una ripresa – almeno in Italia, altrove le prospettive sono ancora peggiori – all’insegna della cautela e di ben poche certezze. Per questo, il concerto intitolato “Il cuore italiano della musica”, che aprirà il 25 luglio la rassegna di appuntamenti non teatrali in programma all’Arena sino alla fine di agosto, per Frizza può ben essere definito una ripartenza. Certo il 28 giugno il direttore bresciano è stato protagonista di un evento musicale molto toccante davanti all’ingresso del cimitero monumentale di Bergamo, l’esecuzione del Requiem di Donizetti. Ma sentendolo parlare di quella serata, si capisce subito che anche per lui non è stato qualcosa di apparentabile al normale lavoro del direttore e alla sua positiva routine.

«Io e Beethoven» Un Grande ritorno

Un Grande ritorno n ritorno a casa che ha il sapore di un ritorno alle origini. Riccardo Frizza, direttore d’orchestra bresciano di fama internazionale, apre la stagione 2020 del Teatro Grande: il 129 gennaio sarà sul podio dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino per un concerto dedicato a Beethoven, nell’anno del 25oesimo anniversario dalla nascita.
E proprio il genio di Bonn segnò l’esordio dell’allora giovanissimo direttore, quando, tra il 1996 e il 1997, alla testa dell’orchestra sinfonica di Brescia diresse oltre 70 concerti eseguendo l’integrale delle sinfonie di Beethoven. Al Grande, il pubblico potrà ascoltare l’ouverture Egmont in fa minore op. 84, la Sinfonia n. 5 in do minore op. 67 e il Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 61, con solista la violinista italo rumena Anna Tifu.
«Mi piace aprire il concerto con l’ouverture Egmont — spiega Frizza — come omaggio ideale alla Fondazione omonima che mi consentì di iniziare la carriera di direttore con l’integrale delle Sinfonie di Beethoven qui a Brescia. Ho poi pensato a un brano conosciuto come la Quinta Sinfonia e a quello che considero uno dei più bei concerti per violino in assoluto, chiamando come solista Anna Tifu, una musicista di grande talento»

C’è un filo conduttore nei brani del programma?
«Egmont e la Quinta Sinfonia hanno diversi caratteri in comune. Per esempio, l’incipit molto teatrale e poi entrambi i brani si aprono con una tonalità corrusca di minore per poi concludersi in maggiore, passando attraverso uno sviluppo che parte in modo drammatico e si evolve verso il positivo».

Che rapporto ha con l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino?
«Sono molto felice di portare per la prima volta l’orchestra a Brescia, dove non si è mai esibita, forse perché i concerti del Maggio coincidono con il periodo in cui in città si svolge il Festival Pianistico. Si tratta di una compagine di altissimo livello qualitativo, con la quale ho cominciato a collaborare nel 2005».

Lei è direttore musicale del Festival Donizetti di Bergamo. Il cast dell’opera che lo inaugura, Belisario, sarà interpretato da Placido Domingo, con due cantanti bresciane al fianco, sua moglie Davinia Rodriguez e il mezzosoprano Annalisa Stroppa. Com’è nata questa produzione?
«Dallo stesso Domingo, dopo aver visitato Bergamo ed essersi soffermato sulla tomba di Donizetti. Belisario è un grandissimo ruolo baritonale: quando ho saputo del desiderio di Domingo, con il direttore artistico Francesco Micheli l’abbiamo invitato al Festival. A breve annunceremo i cast degli altri due titoli in programma, La fille du regiment nella nuova edizione critica curata da Claudio Toscani e Marin Faliero».

Prossimi impegni?
«Torno a Budapest per Sonnambula. Poi dirigo un concerto di Pretty Yende a Liegi, quindi sarò a Colonia per il mio debutto nel Viaggio a Reims di Rossini».

In 2019 the Donizetti Opera Festival celebrated its fifth anniversary after winning the prestigious Best Festival at the Oper! Magazine Awards. The festival showcased three works by the famed composer that brought an international audience and a number of rising stars and international singers.

It was also the second year for famed conductor Riccardo Frizza, who took over as the Donizetti Opera Festival’s music director and led the 2019 production of “Lucrezia Borgia,” his second work with the organization…

Il est l’un des chefs d’orchestre les plus importants de sa génération. Il est régulièrement invité dans les plus prestigieux théâtres du monde entier, parmi lesquelles figurent l’Opéra National de Paris ou l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Entre le 7 septembre et le 5 octobre prochain, Riccardo Frizza dirigera « I Puritani » de Vincenzo Bellini à l’Opéra Bastille (Paris). Putsch a pu le rencontrer quelques minutes avant la dernière répétition générale…

PROPOS RECUEILLIS PAR MATTEO GHISALBERTI

Le chef d’orchestre italien Riccardo Frizza nous présente Les Puritains qu’il dirige en ce moment à Bastille, avant d’y revenir pour Le Pirate. L’occasion de revenir également sur la situation de l’opéra à Paris et dans le monde, de parler du Donizetti Opera Festival mais aussi Calcio et politique (culturelle):

Riccardo Frizza, vous dirigez Les Puritains de Bellini en ouverture de saison à l’Opéra de Paris. La répétition générale vient de se tenir, avez-vous encore beaucoup de travail et sur quoi allez-vous le concentrer ?
Il y a toujours beaucoup de choses à faire après une générale, mais les vibrations étaient bonnes. Lorsque je prépare et dirige ce répertoire, ma concentration est constamment dépendante des chanteurs. Il est impossible de faire le même travail avec des castings différents. Tout s’appuie tellement sur le chant, sur le bel canto…

El director Riccardo Frizza regresa a Peralada después de su debut con ‘Otello’ en 2015. Una vez acabado su compromiso verdiano no se marchará de Catalunya, ya que le espera un curso en Solsona (Lleida) antes de inaugurar las temporadas líricas de París y Bilbao. Vuelve a l’Empordà después de dirigir en Roma, Dallas y Venecia, y lo hace al mando de una nueva producción de una obra que debutó en 2013, cuando ya tenía en repertorio una docena de títulos verdianos. Explica que se la habían ofrecido mucho, pero que no aceptaba porque, al ser una obra tan representada, se tenía que sentir preparado “para ofrecerla en condiciones óptimas”. El debut fue en el coliseo en el que Verdi la estrenó, La Fenice de Venecia, “donde dimensioné ese contraste entre lo camerístico y lo masivo que esconde la partitura”, una de las claves del aporte que Verdi realiza al género con su ‘Traviata’. “Era un genio absoluto del teatro musical e innova en el lenguaje al optar por situaciones más naturalistas, como cuando Alfredo le confiesa su amor a Violetta: lo hace en un dúo, sin la típica aria y ‘cabaletta’ que habría requerido una estructura más arcaica. Se adelanta décadas a lo que más tarde hará en ‘Aida’”, asegura…

Riccardo Frizza és conegut arreu del món pel seu compromís amb l’òpera italiana i concretament amb Verdi. Dilluns estrenarà la nova producció de La traviata amb direcció d’escena de Paco Azorín al Festival Castell de Peralada, amb l’Orquestra del Liceu, la soprano Ekaterina Bakanova, el tenor René Barbera i el baríton Quinn Kelsey.

Què té de nou aquesta Traviata ?

Paco Azorín posa èmfasi en temes molt actuals com el feminicidi, el masclisme, la dona actual… Verdi es va esforçar per portar dalt de l’escenari una dona real. Azorín destaca l’hedonisme de Violeta, la mentida, la violència masclista, encara que sigui en sentit figurat. Una violència que es dona per la seva condició -és prostituta-, i la gran renúncia que fa al final, una gran renúncia per amor…

Il direttore d’orchestra Riccardo Frizza è impegnato al Teatro La Fenice nella rappresentazione di Aida, uno dei capolavori di Giuseppe Verdi. L’opera torna nel grande teatro veneziano riproponendo l’allestimento del cineasta e regista teatrale Mauro Bolognini – sostituito in questa occasione da Bepi Morassi – preparato nel 1978, quando sul podio era stato chiamato Giuseppe Sinopoli. Riccardo Frizza raccoglie così un testimone importante, adottando un’impostazione fedele alla partitura per ridonare all’Aida il suo aspetto originario. Come si è accostato ai personaggi dell’opera? E quali sono le sue chiavi di lettura? Scopritelo nell’intervista a Riccardo Frizza!

Riccardo Frizza is one of today’s foremost Italian conductors specializing in the Italian repertoire. He has appeared at all the great opera houses in the world and has interpreted many of the great works by Verdi, Donizetti, Rossini, and Bellini. Recently, he was appointed the music director of the Donizetti Opera Festival and for his first assignment, he took on “Il Castello di Kenilworth.” Frizza has stated that his goal is to place a greater emphasis on many of Donizetti’s rare operas, many of which he believes to be as important as many of his more renowned works.
Currently Frizza is conducting Verdi’s “Falstaff” at the Dallas Opera and that will be followed by “La Traviata” and “Aida” this summer. In a recent interview with OperaWire Frizza spoke about conducting Verdi’s “Falstaff” for the third time in his career and the challenges of the work. He also spoke about the Donizetti Opera Festival and what his hopes for the upcoming festival this fall.

Riccardo Frizza is a young Italian conductor whose performances in Europe and the United States are getting rave reviews. He tells us of his love for the operas of Verdi, Bellini, and particularly Donizetti.

Q: Are there any artists or musicians from the past whose work has significantly influenced you?

RF: When I discovered the orchestra as an instrument, I was totally mesmerized and in love with Leonard Bernstein. Several masters of the Italian school, including Claudio Abbado and Riccardo Muti, subsequently influenced me. My most significant teachers were: composer Elisabetta Brusa, who taught me to be able to understand music, and conductor Gilberto Serembe, who taught me the basics and the necessities of conducting technique…Read more here.

Conductor Riccardo Frizza has been named the first and new music director of the Donizetti Opera Festival in Bergamo.

The festival is the only one dedicated to the research and dissemination of the Bergamo born composer´s wide repertoire, a cornerstone of the Romantic bel-canto style.

The new appointment was announced by Bergamo´s councillor for culture, Nadia Ghisalberti, and by the director of the Fondazione Teatro Donizetti, Massimo Boffelli, the artistic director of the Fondazione Donizetti, Francesco Micheli, and the research director, Paolo Fabbri.

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Being a conductor of opera is no easy endeavor. Conductors are generally taking on multiple operas a year, both new and old ones. They have to learn to work with a wide range of different personalities in ever-changing environments, many over which he has no control.

This places greater emphasis on Frizza to be in top form at all times, especially when taking on new operas or revisiting such major staples as Norma.

Frizza has a background in composition and while music is essential for him, his approach to learning or revisiting ones never starts with the notes on the page.

“When you do a Romantic Italian opera—like a Bellini or a Verdi—you need to tell a story. Drama for me is primary. And you have to be able to keep the tension in the story without dropping it. This is up to us—the conductor and the interpreters on stage—to be able to keep the tension even when some pages are not so well done. We can be very reverent to the composer and not cut them, but we also have to be honest. We have miraculous pages, and we also have just good pages. It depends on the interpreter making these pages interesting. It’s a matter of the conductor, the interpreters on stage, and the director as well.”

“That is the instrument I want to play!”

That was the thought that came to young Riccardo Frizza listening to the orchestra on a family visit to Vienna. The man on the podium was Herbert von Karajan. Already a devoted student of piano, Frizza soon took up his orchestral studies seriously, buying and studying scores and eventually progressing with the help of renowned teachers in Milan, Pescara, and Siena.

An important figure in his hometown of Brescia, Italy, Maestro Frizza began his career serving as music director of the symphony orchestra there from 1994 to 2000. During this time he became a popular guest artist at festivals and major Italian opera houses, and from there it did not take long for his career to become international…

Riccardo Frizza, a real expert on the Italian lyric repertoire and particularly on Verdi’s output, possesses the qualities of the greatest conducting masters: impeccable gesture, an analytical vision that guarantees total fidelity to the original text, and a moving expression that floods all his performances with an overwhelming intensity.

A native of Brescia, a city marked by its industrial background, he inherited from his origins both rigour and precision, qualities which produce an explosive combination when mixed with his Italian soul.

…This was a production that depended on a solid account of the music. Conductor Riccardo Frizza, whose previous visit to the War Memorial Opera House was for Gaetano Donizetti’s Lucrezia Borgia, made it clear from the opening measures that he was just the maestro to provide such an account…

If Bellini’s score is far from the most compelling, Frizza summoned up a performance that highlighted the virtues while letting the weaknesses just run their course. Most importantly, he showed considerable sensitivity to Bellini’s inventive approaches to instrumentation, always finding the right balance points, not only among the orchestra instruments but also when adding the vocalists to the mix.

Among his operas, what do you think is most special about Verdi’s Falstaff? Is there any particular challenge in conducting a comedy?

In my opinion Falstaff is a special opera, especially because it is the genius Verdi’s last opera. Also, having been written so many years after his preceding opera (Otello), it can also be considered as his final testament. With it, Verdi revolutionised Italian melodrama. By magnifying the “dramma” and vicissitudes of mystic characters, he addressed the problematic political situation of an Italy in the process of formation, and he finally decided to end his career with a comic libretto. The greatest challenge in conducting Falstaff is letting all the details in the score emerge. Conducting a comic opera is very different from conducting a serious opera, as you have to feel the rhythm of the comedy, which can be quite complicated at times.